Bienvenido al portal para bailarinas de danza oriental, aquí encontrarás información y todo tipo de material para tus bailes, desde ropa Bellydance hasta cualquier elemento que necesites para tus coreografías.
¿Qué es la danza del vientre?
Es una danza originaria del Oriente Medio que se caracteriza por el balanceo de las caderas, la ondulación del torso y los aislamientos del cuerpo, requiriendo un control perfecto de cada músculo, siendo capaz la bailarina de ejecutar movimientos extraordinariamente complejos
Accesorios para danza del vientre
Beneficios
- Corrige las malas posturas y alivia especialmente las molestias lumbares
- Elimina la tensión de la zona cervical
- Alivia los problemas del aparato digestivo
- Disminuye las molestias menstruales
- Ya que la pelvis es la base de muchísimos movimientos, es muy recomendada para la activación y puesta a punto de esta zona, corrigiendo muchísimos problemas de índole sexual.
- Desbloquea la zona genital, flexibiliza los músculos perineales y la pelvis, mejorando las relaciones sexuales.
- Es por ello que es recomendada para aquellas que quieran quedar embarazadas o que ya lo están porque fortalece los músculos vaginales
- Es también muy adecuada para recuperar el tono muscular de la vagina después del parto
- Fortalece la musculatura pélvica, rehabilitando o previniendo posibles deterioros del suelo pélvico y por tanto combate las pérdidas de orina
- Mediante el shimmy, un movimiento vibratorio, se activan los chacras y el sistema circulatorio, vigorizando el cuerpo y liberándolo de energías negativas y de estrés.
- Mejora la autoestima, ya que ayuda a conectar con el propio cuerpo, a conocer sus límites, y aceptarlo y quererlo tal como es.
- Gracias al trabajo de control de respiración se disipan los síntomas de ansiedad, permitiendo crear un estado de relajación y tranquilidad.
- Consigue una íntima conexión de equilibrio perfecto entre el cuerpo y la mente
- Favorece un movimiento suave de las articulaciones que previenen la artrosis.
- Tonifica y da flexibilidad a los músculos
- Expresa la sensualidad a través del movimiento de forma elegante y poderosa a la vez, desarrollando la creatividad y libertad de movimientos
- El cerebro libera endorfinas y como consecuencia nos pone de buen humor.
Elementos para Bellydance
Vestuario
Hay diversos estilos dentro de la danza oriental, como el cabaret, turco, libanés, folclore o fusiones, escoge la ropa bellydance que más se adapte a tus gustos, porque a fin y a cuentas el mejor vestuario es el que te haga sentir cómoda.
Bras
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Faldas
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Trajes de Bellydancer
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Sujetadores y Fajines
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Cinturones y Fajines
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Pantalones y Bombachos
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De donde viene su nombre
Originariamente llamada Raks al-sharqui que significa “danza de Oriente Medio”, es conocida en el mundo occidental por el nombre Danza del vientre que le dieron los franceses (danse du ventre) al verla por primera vez fascinados y sorprendidos por los movimientos de vientre y caderas, y mundialmente conocida por su traducción al inglés belly dance.
Orígenes
Esta danza milenaria se originó como una danza femenina para la fertilidad, y se bailaba en templos y en rituales religiosos. Es difícil situar sus orígenes, pero el arte del Islam muestra imágenes de bailarinas en las paredes del palacio allá por el año 1000.
Fuera de Oriente Medio se popularizó durante los siglos XVIII y XIX cuando se descubríó a través de la vida en el harén del Imperio Otomano.
Bailarinas
En sus inicios existían dos tipos de bailarinas, las awalim y las gawazi.
Awalim
Eran mujeres muy cultivadas, bailaban, cantaban, componían, recitaban poesía, tocaban instrumentos y actuaban.
Educaban y entretenían en actuaciones privadas a las mujeres que habitaban los harem de las casas adineradas. Ropa Bellydance
Gawazi
Eran gitanas egipcias, bailaban en público, especialmente en fiestas, en mercados, en matrimonios y celebraciones varias. Ropa Bellydance
El Cine Egipcio
Con la llegada de la época dorada, llegaron las bailarinas pioneras en los musicales del cine egipcio, aquí es cuando la figura de la bailarina como solista se consolida.
La influencia del baile en estas bailarinas, así como en la actualidad proviene tanto de las antiguas awalim como de las gawazi.
Las más destacadas fueron: Samia Gamal, Tahia Carioca, Fifi Abdo y Nagma Fouad.
Elementos
Características de la danza del vientre
- Las plantas de los pies se apoyan sobre el suelo, esto simboliza la tierra, es por ello que la bailarina suele danzar descalza, ya que conecta mejor con la naturaleza
- A través del movimiento de los brazos libera energías, y cada figura tiene un significado, por ejemplo, cuando la bailarina extiende sus brazos formando una U, simboliza a las aves
- Es un baile considerado muscular, en contraposición a las danzas occidentales que ponen mayor énfasis en los desplazamientos.
- Pone especial énfasis en los músculos abdominales, la pelvis, el torso y el pecho, donde la bailarina puede ejecutar movimientos rápidos o bien suaves y ondulados, dependiendo de la melodía y lo que quiera transmitir en ese momento.
- En la danza del vientre los movimientos son individualizados o de aislamiento, es decir mientras el pecho se mueve, las caderas están inmóviles y viceversa.
- Los movimientos también son disociados, por lo que mientras las caderas se mueven de una forma, los brazos de otra forma independiente llevando a la creación de movimientos extraordinarios donde la bailarina demuestra un total control, llevando a su cuerpo a una expresión multidimensional.
- Se caracteriza por ser mística, sensual y sugerente y al tiempo elegante.
- Está especialmente diseñada para el cuerpo de la mujer, aunque eso no impide que la practiquen hombres, de hecho hay maravillosos bailarines.
- A pesar de poner su mayor énfasis en los aislamientos del cuerpo, se está desarrollando una técnica que combina desplazamientos junto con el movimiento muscular, dependiendo también de la utilización de los elementos, ya que para varios de ellos es imprescindible saber girar y hacer unos bonitos destaques de piernas.
- A lo largo de los años, se han ido incluyendo algunos elementos tradicionales y también otros de fantasía para adornar más si cabe este tipo de baile, como por ejemplo: velos, sable, bastón, velas, crótalos, alas de Isis.
Movimientos
Los movimientos característicos de la danza son circulares, ondulaciones, subidas y bajadas de caderas, elevaciones, twists, bloqueos, caídas, y movimientos vibratorios.
Su maestría consiste en aislar partes individuales del cuerpo, mientras dejamos otras en movimiento.
Los brazos y las manos acompañan con gracia cada paso y se mueven con fluidez, como serpientes.
Las bailarinas en sus interpretaciones pueden utilizar diversos elementos como velos, cestas, espadas, velas, bastones, abanicos, crótalos. Ropa Bellydance
Origen del pañuelo de monedas
En su origen, el pañuelo no tenía monedas, y se utilizaba con la única finalidad de resaltar las caderas. El pañuelo de monedas, proviene de las gawazy, bailarinas gitanas que bailaban en las calles y en los mercados. Cómo eran nómadas, cosían a sus ropas las monedas que recibían por sus bailes, para no perderlas en sus trayectos.
Estas monedas sonaban mientras ellas bailaban, y poco a poco esto se fue incorporando a la Danza Oriental como un elemento más de ornamentación. Ropa Bellydance
Estas monedas sonaban mientras ellas bailaban, y poco a poco esto se fue incorporando a la Danza Oriental como un elemento más de ornamentación. Ropa Bellydance
En la actualidad es la pieza más conocida de la ropa de danza del vientre, los hay de diversos estilos y calidades, con monedas, pedrería, lentejuelas, terciopelo y diversas fantasías. También pueden tener distintas formas, rectos, con picos, triangulares. por ello la ropa resulta tan variada y fácil de encontrar el que mejor se adapte a tu baile.
Dependiendo del estilo que vayamos a interpretar utilizaremos un tipo de pañuelo u otro, y por supuesto es muy importante también saber que elemento nos va a acompañar en la interpretación. Por ejemplo, no recomiendo a una bailarina novata utilizar el pañuelo de monedas con un velo, ya que además de que el velo puede sufrir pequeños desperfectos, puede engancharse a las monedas en mitad del baile, y salir de ahí airoso podría resultar complicado.
Los elementos para el bellydance
Parte de la importancia que tiene dominar esta danza es que además de los diversos estilos, clásico, folklore, fusiones, hay una enorme variedad de combinaciones y elementos con los que puede sorprender una bailarina apareciendo en el escenario.
A continuación haré una breve descripción de cada uno. Además incorporo un botón donde encontrarás una selección de cada elemento, por si necesitas comprar alguno y además te dirigiré a una página mucho más detallada de la historia, simbología y consejos.
El Velo
Es un elemento mágico y sensual, la bailarina lo utiliza para cubrirse y descubrirse, y se realizan figuras asombrosas y muy atractivas con él.
Dependiendo del país, se le da mayor relevancia. Por ejemplo, en Egipto no se utiliza siempre, y cuando lo hacen se desprenden de él rápidamente, sin embargo, en el Líbano, se le da una gran importancia y hacen muchas combinaciones y vueltas, para sacar de él el mayor partido posible.
Si este elemento te gusta te recomiendo aprendas con bailarinas occidentales ya que tienen una técnica tan grande con el velo, que pueden empezar y finalizar la interpretación sin deshacerse de él.
El velo, suele ser el primer elemento que aprende a manejar una bailarina de bellydance
Su manejo requiere una técnica específica, además, existe la danza con doble velo y la famosa danza de los siete velos.
+ 2 VELOS
Para las bailarinas más completas que ya sepan utilizar el velo con maestría, el doble velo es el siguiente paso, las combinaciones en un escenario con dos velos son asombrosamente mágicas. Lo ideal para mantener el efecto sorpresa es que sean los más iguales posibles.
Los dos velos tienen una técnica más compleja, y deberás tener más fuerza en los brazos si quieres manejarlos con energía
El bastón
Tiene su origen en los pastores, que lo utilizaban para acompañar al ganado y mientras bailaban con él. El bastón en bellydance es la versión femenina del que usan los hombres, que es una vara de caña mucho más larga y gruesa.
Es un baile folcklórico tradicional en el que inicialmente las bailarinas solamente usaban túnicas y el ritmo saidi, aunque en la actualidad podemos ver una amplia gama de pasos, vestuarios y ritmos.
Las interpretaciones suelen ser alegres y se suelen incluir saltos originarios del folklore en las coreografías,
Si quieres bailar con un bastón toma nota de los movimientos que más utilizamos en las coreografías:
Muchas son las simbologías alrededor de este elemento, se dice que el bastón representa el cetro de poder que llevaban los monarcas faraónicos, aunque también que deriva del arte marcial con que se defendían los campesinos en la antigüedad, por ello la bailarina debe saber ejecutar algún malabarismo en su interpretación.
La versión más extendida es que es un baile de agradecimiento por la prosperidad de los cultivos que nos ofrece la tierra, de ahí la importancia de los saltos en las coreografías.
El equilibrio, cuando la bailarina hace alarde de su destreza colocándolo en alguna parte de su cuerpo, generalmente en la cabeza, simboliza el equilibrio que nos brinda la tierra y que debemos tener en nuestra vida para que sea plena.
Los giros tienen enorme importancia también, solemos implementarlos intercalados con algún salto en la secuencia, aunque los más característicos son los giros combinados con equilibrios.
Las bellydancer deben manejar el bastón con gracia y saber jugar con él
Crótalos
Son dos pequeños platillos que se entrechocan a través del dedo corazón y pulgar, bailar con ellos es todo un reto ya que la concentración se diversifica en bailar y tocar un instrumento. La bailarina debe conocer los ritmos árabes y tocar conociendo la música, según su interpretación personal.
Llamados crótalos, chinchines o sagats, son la versión árabe de las castañuelas
Se pueden utilizar acompañados con música para enfatizar el ritmo o sin ningún tipo de acompañamiento, dejando toda la fuerza interpretativa en la interesante mezcla de los crótalos y la interpretación de la bailarina sobre el escenario.
Sable
El sable es sin duda un elemento que solo con mirarlo provoca respeto y misterio.
En cuanto a su simbología unos dicen que simboliza la destrucción de los enemigos y la apertura de caminos, según otros representa la justicia, otros dicen que las bailarinas en los bares les quitaban a los guerreros las espadas para bailar, pero sea cual sea el origen certero de lo que no hay duda es que empodera a la bailarina, provocando la admiración y respeto de la que es diestra en su manejo durante la interpretación de este elemento que conlleva en sí mismo los misterios de la vida y la muerte.
Los sables que utilizamos para la danza son de forma curva y no tienen filo. Se usan ritmos lentos para las coreografías, mis favoritos son masmoudi o chiftetelli. La bailarina aparece con él sujeto en las manos como si fuera un bastón, pero también puede hacer equilibrios con él. El más conocido es aguantar el sable en la cabeza, también se puede sujetar en la cadera, en el pecho, en el hombro, en la muñeca, sobre el muslo con la rodilla levantada, e incluso sobre el pie.
También demuestran mucha destreza los giros y revuelos o malabarismos, aunque no son tan vistosos como los del bastón debido a su peso y su sujección.
Lo que es innegable es que provoca el mutismo del público cuando la bailarina aparece en escena, además del potente efecto que crea, tiene un significado adicional, relacionado con la temporalidad de las cosas y con los ciclos de la muerte y renacimiento así como el poder que tenemos de luchar sobre nuestro propio destino.
Alas de Isis
Se relacionan con la Diosa Egipcia Isis que representa todos los principios femeninos como la maternidad, la intuición, la emoción y la sensualidad.
Bellydancer con Alas de Isis
Ropa Bellydance
Son impresionantes, majestuosas y muy elegantes, aunque al tenerlas sujetas del cuello muchos movimientos están limitados, y es imprescindible que la bailarina tenga una muy buena técnica de giros si quiere vestirlas en alguna actuación.
+ LED
Las versiones de alas con leds son muy vistosas. Son como las alas tradicionales, pero tienen un botoncito en el palo cerca de donde se sujetan, para poder apagarlas o encenderlas en cualquier momento.
Bellydancer con Alas de Isis con luces LED
Particularmente, me gusta utilizarlas al principio con las luces apagadas, como si fueran las tradicionales (que ya de por sí son sorprendentes), y a mitad del baile encenderlas, creando un plus dentro de la coreografía, es ideal que cuando utilizamos elementos de luz, acordar con la iluminación de la sala que debiliten los focos en el momento preciso, para que el contraste sea más visible.
Abanicos de Seda
Es uno de mis elementos favoritos, tienen un efecto hipnótico. La melodía para tus coreografías dependerá solamente de ti, algunas de mis compañeras les gustan lentas, yo utilizo dependiendo de mi estado de ánimo ritmos lentos o más dinámicos, sobre todo para hacer apariciones cortas.
Los abanicos de seda son ideales tanto para coreografías en solitario como para bailes en grupo
Ropa Bellydance
Se han incorporado recientemente al bellydance, se asocian los abanicos con la cultura china o española y por su belleza se han implementado como elemento de fantasía.
Se puede bailar con uno cerrado y uno abierto, los dos cerrados o los dos abiertos. Lo mejor es combinar las opciones para aumentar la variedad, aunque es recomendable terminar con los dos abiertos, ya que es lo más vistoso.
+ LED
Su efecto es increíble y quedan absolutamente preciosos. Pero te recomiendo que antes de incorporarlos al escenario domines la técnica del encendido-apagado, ya que al igual que las alas de isis, disponen de un botón para iluminarlos, pero no es tan sencillo, entre otras cosas porque tendrás que combinar la sintonía con las dos manos, ya que cada una deberá de encender un abanico al mismo tiempo.
Bailarina con luces LED en la oscuridad
Ropa Bellydance
Su efecto es también impresionante, pero como contrapunto debes saber que los leds los hacen menos ligeros, por lo que tendrás que ejercitar bien tus brazos para manejarlos con gracilidad durante la pieza, entrénate a conciencia, ya que por un lado pesan un poco más que los de seda normal, y por otro la caída de la tela varía un poquito, aunque los recomiendo 100%.
